Di sebalik gegendang yang diasak tanpa belas, dan vokal yang mengalir seperti darah dari luka terbuka, nama Daighila terus terukir sebagai salah satu entiti muzik bawah tanah yang paling berpengaruh di Malaysia mahupun Asia.
Daighila adalah simbol ikonik dalam sejarah hardcore punk ( screamo/ Emoviolence/Hardcorepunk) di Malaysia. Penampilan luar mereka mungkin dilihat ‘gila’ dan kasar, Daighila mungkin sukar didekati oleh masyarakat. Namun jika dilihat pada muziknya, lagu-lagunya penuh “menyelami jiwa dan bertenaga tanpa batas ”. Sebaliknya, band ini menjeritkan puisi-puisi kecewa, manifesto marah, dan nota-nota peribadi yang dilontar dengan sepenuh tubuh dan jiwa. Mereka bukan sekadar bermain muzik tetapi mereka meluahkan hidup yang punah .
Ditubuhkan sekitar awal 2000-an, Daighila berasal dari Rembau, Negeri Sembilan, dan merupakan sebahagian daripada generasi band yang memperkukuh semula identiti DIY hardcore punk di Malaysia. Nama mereka sering disebut bersama band seperti Utarid, Sarjan Hassan, Jose Phine dan ramai lagi. kumpulan yang menyuntik intelektualisme dan emosi mentah ke dalam dunia hardcore yang sebelum itu didominasi oleh gaya keras semata.
Daighila bukan sekadar band. Ia adalah entiti kolektif yang hidup atas prinsip DIY, anti-kapitalisme, kesedaran kelas, dan penolakan terhadap hegemoni budaya arus perdana. Mereka merakam sendiri muzik, mengurus jualan rilisan sendiri, menjelajah ke luar negara tanpa tajaan besar dan semua itu dilakukan dengan satu niat: mempertahankan maruah suara dari bawah.
Suara Emosi, Bunyi Kejujuran
Apa yang membezakan Daighila daripada ratusan band lain ialah keupayaan mereka menggabungkan kekasaran sonik dengan sensitiviti lirik yang menyentuh. Dalam keganasan muzik mereka, tetapi ada wujud selit kelembutan yang sangat menyentuh jiwa raga. Lirik-lirik mereka baik dalam Bahasa Melayu mahupun Inggeris bukan luahan kosong. Ia adalah cermin masyarakat, kritik terhadap sistem, dan kadang-kadang, pengakuan jiwa yang sunyi. Sebagai contoh, dalam album “Miscellanous dan Transition”, Daighila mempersembahkan satu bentuk keindahan yang terbaring dalam serpihan. Setiap lagu terasa seperti nota bunuh diri yang diselamatkan saat akhir dan penuh dengan persoalan, kehilangan dan pemberontakan senyap.
Pentas dan Peluh: Komuniti Yang Hidup
Mereka mungkin tidak bermain di pentas besar atau televisyen nasional, tetapi di ruang-ruang gig kecil, di lot belakang kedai, Rumah Api, dan beberapa gudang-gudang lama, Daighila adalah raja. Saya sendiri menyaksikan bagaimana kehadiran mereka mampu menukar satu malam biasa menjadi sebuah ritual katarsis. Penonton tidak hanya datang untuk menonton mereka datang untuk merasa. Dalam moshpit itu, tiada kelas, tiada pangkat. Yang ada cuma tubuh dan suara bertembung dalam solidariti emosi.
Daighila di Luar Negara: Bukan Band Biasa
Mereka pernah menjelajah ke Eropah dan Asia bukan dengan niat untuk glamour, tetapi untuk menyambung silaturahim budaya bawah tanah global. Di Hamburg, Berlin, Tokyo – Daighila membawa bersama bukan hanya muzik mereka, malah turut dibawa sebuah jiwa Malaysia yang resah, marah dan ingin didengar.Ini bukan eksport budaya untuk keuntungan, tetapi penghantaran jiwa yang tidak sempat disuarakan dalam sidang media rasmi.
Kesimpulannya, dalam dunia hari ini yang semakin sunyi oleh kepalsuan, Daighila adalah bunyi bising yang tenang. Mereka mungkin tiada pengiktirafan komersial, tetapi dalam kalangan yang memahami, mereka adalah legenda. Daighila mengingatkan kita bahawa seni tidak perlu manis untuk jadi bermakna. Bahawa jeritan boleh lebih jujur daripada senyuman. Bahawa luka boleh dijadikan lirik. Walau dunia ini tidak sempurna, tetapi masih boleh bertahan dengan muzik, komuniti, serta sedikit harapan dalam distorsi.
(Tulisan ini adalah pendapat peribadi penulis dan tidak semestinya mencerminkan pendirian filsufi.my)
